فيما يلي جدول زمني للموسيقى التي تم تطويرها وتشغيلها على هذه الأراضي التي نحبها كثيرًا. لقد لعبت الموسيقى دائمًا دورًا أساسيًا في الثقافة التركية وتتميز بنسيج غني تم نسجه عبر القرون، مما يعكس التنوع الثقافي والتاريخي والجغرافي للمنطقة.
الجذور القديمة (ما قبل القرن السابع):
تتشابك جذور الموسيقى التركية مع الحضارات القديمة التي ازدهرت ذات يوم في الأناضول. لقد أرست التأثيرات من الثقافات الحثية والفريجية والأورارتية الأساس للعناصر اللحنية والإيقاعية الفريدة التي تميز الموسيقى التركية.
العصر البيزنطي (القرن الرابع إلى الخامس عشر):
ومع ظهور المسيحية، تركت الترانيم والموسيقى الدينية البيزنطية بصمة لا تمحى على المشهد الموسيقي. مع انهيار الإمبراطورية البيزنطية، جلب تدفق القبائل التركية آلات وأساليب صوتية جديدة، مما خلق بوتقة تنصهر فيها التأثيرات الموسيقية.
الدولة العثمانية (القرن الرابع عشر إلى القرن العشرين):
يمثل العصر العثماني العصر الذهبي للموسيقى التركية. مزجت موسيقى البلاط في الإمبراطورية العثمانية بين التقاليد الفارسية والعربية والبيزنطية. ظهر تقليد الموسيقى العثمانية الكلاسيكية، المعروف باسم “الموسيقى الكلاسيكية التركية” أو “الموسيقى الكلاسيكية العثمانية”، بتركيبات معقدة مبنية على المقام وأنماط إيقاعية معقدة. تتميز العروض تقليديًا بمغني منفرد مع فرقة موسيقية صغيرة إلى متوسطة الحجم.
القرن التاسع عشر:
أثرت إصلاحات التنظيمات في القرن التاسع عشر بشكل عميق على الموسيقى التركية. أدى اعتماد الآلات وأنظمة التدوين الغربية إلى ظهور حقبة اندماج جديدة. كان ملحنون مثل حاج عارف بك رائدين في دمج العناصر الموسيقية الغربية في المؤلفات التركية.
أوائل القرن العشرين:
أدى انهيار الإمبراطورية العثمانية وتأسيس الجمهورية التركية في عهد مصطفى كمال أتاتورك إلى تغييرات ثقافية جذرية. وكجزء من جهود التحديث، ظهر شكل جديد من الموسيقى التركية يُعرف باسم “Türk Sanat Müziği” (موسيقى الفن التركي)، حيث مزج التناغمات الغربية مع السلالم الموسيقية التركية التقليدية.
“الخمسة الأتراك” هو لقب لخمسة ملحنين ولدوا جميعًا في غضون سنوات قليلة من بعضهم البعض في مطلع القرن العشرين، والذين حددوا نغمة انتقال الموسيقى الكلاسيكية التركية إلى هذا النوع الجديد الذي يجمع بين العناصر الغربية والتركية. الذي لا يزال يحظى بالتبجيل حتى اليوم. وهم: أحمد عدنان سايغون، أولفي جمال إركين، جمال رشيت ري، حسن فريد ألنار، ونيسيل كاظم أكسس.
منتصف القرن العشرين:
شهدت فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية صعود Türk Sanat Müziği وظهر موسيقيون مثل Zeki Müren بانتظام على شاشات التلفزيون وهم يؤدون حفلات موسيقية مصحوبة بأوركسترا كاملة. في هذه الأثناء، خلال هذه الفترة من الخمسينيات إلى الستينيات، عزف عازف الباغلاما، نشيت إرتاش، شكلاً من أشكال الموسيقى الشعبية ذات التأثيرات الأناضولية والتي أطلق عليها اسم “Türk Halk Müziği”.
الستينيات: انتشار موسيقى البوب التركية
شهدت الستينيات ظهور موسيقى البوب التركية، متأثرة بالروك أند رول الغربي. فنانون مثل أجدا بيكان، الذين يعتبرون “نجم” موسيقى البوب التركية، كانوا يمزجون العناصر الغربية في أغانيهم، والتي كان العديد منها أيضًا عبارة عن تنويعات تركية على الأغاني الشعبية من الخارج. لا تزال أجدا بيكان واحدة من أكثر الموسيقيين تأثيرًا في التاريخ التركي، فهي لا تزال تؤدي عروضها حتى اليوم فحسب، بل إن كل جيل موجود في تركيا تقريبًا على دراية بموسيقاها ويحبها. كان فكرت كيزيلوك وأوزديمير أردوغان من الموسيقيين المشهورين الآخرين في ذلك الوقت، حيث مزجت موسيقاهم بين عناصر البوب والفلكلور.
وفي الوقت نفسه، بدأ النوع الموسيقي الذي يُشار إليه باسم “حافظ موزيجي التركي” أيضًا في الازدهار بين مطربي البوب، وتميز بدمج الكلمات التركية في الأغاني والترتيبات الغربية. بمعنى آخر، كان هذا عندما بدأ ظهور الأغاني التركية، مثل أداء أجدا بيكان التركي لأغنية غلورا جاينور الشهيرة “سوف أنجو”.
السبعينيات: ولادة موسيقى الروك الأناضولية
كانت فترة السبعينيات من القرن العشرين ذروة للموسيقى التركية مع ظهور موسيقى الروك الأناضولية، وهو نوع يدمج موسيقى الروك والفولكلور الأناضولي التقليدي. أصبحت فرق مثل موغولار وموسيقيون مثل إركين كوراي وباريش مانكو وسيلدا باغجان وسيم كاراجا مرادفين لهذه الحركة والموسيقى، والتي يشار إليها أيضًا باسم “موسيقى الروك المخدرة” وشهدت انتعاشًا في القرن الحادي والعشرين.
الثمانينيات: تم تشكيل الأرابيسك
في الثمانينيات، قام موسيقيون مثل إبراهيم تاتليسس وأورهان جينجيباي بنشر موسيقى “الأرابيسك”، وهو نوع يجمع بين الفولكلور التركي والعناصر العربية والبيزنطية، مما يعكس الصراعات الاجتماعية والاقتصادية في ذلك الوقت، والتي تميزت بالتوسع الهائل من الريف إلى الحضر. الهجرة وبالتالي كان للأسلوب صدى عميق مع المجتمع سريع التغير في إسطنبول على وجه الخصوص.
وفي الوقت نفسه، ازدهرت موسيقى البوب التركية أيضًا في هذا الوقت مع ظهور فنانين مشهورين عالميًا مثل سيزين أكسو، مما أدى إلى سد الفجوة بين الموسيقى التركية والعالمية. قامت سيزين أكسو ونيلوفر وكاياهان وأجدا بيكان بأداء الحفلات الموسيقية باستمرار وعلى الهامش، قامت أكسو بالفعل بتدريب مطربيها ليصبحوا الجيل القادم من أيقونات البوب، وهو ما فعلوه.
التسعينيات: موسيقى البوب التركية أصبحت عالمية
شكلت فترة التسعينيات نقطة تحول مع النجاح العالمي الذي حققته أغنية “Şımarık” (قبلة قبلة) لنجم البوب التركي تاركان، مما جعل المغني ضجة كبيرة على المستوى الدولي، وفتح الأبواب أمام الفنانين الأتراك على المسرح العالمي. كان جزء من شعبية تاركان هو ضخ العناصر الشعبية التركية في أغاني البوب الخاصة به. نظرًا لأن الموسيقى في تركيا قد شرعت في مسارين مختلفين، حيث احتضنت موسيقى البوب العناصر الغربية ورسم الأرابيسك على التراث الموسيقي الأناضولي للبلاد، لكن موسيقيين مثل تاركن نجحوا في سد الفجوة واكتسبت موسيقاه شعبية غير مسبوقة.
شهدت هذه الحقبة أيضًا ظهور موسيقى الروك التركية، حيث قامت مجموعات مثل دومان وأثينا ومافي ساكال بالمثل بإنشاء نوع جديد تمامًا من موسيقى الروك التركية، متأثرة بأسلافهم من موسيقى الروك الأناضولية.
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: عصر اليوروفيجن
ظهرت تركيا لأول مرة في Eurovision في عام 2000 في ستوكهولم، السويد، بأغنية “Yorgunum Anla” التي يؤديها Pinar Ayhan & SOS. وبعد ثلاث سنوات، في عام 2003، فازت تركيا بمسابقة الأغنية الأوروبية في ريغا، لاتفيا، بأداء سيرتاب إرينر لأغنية “كل ما أستطيع”. كان هذا الانتصار بمثابة إنجاز كبير لتركيا في تاريخ يوروفيجن وجعل من إرينر، التي كانت مع زوجها السابق ليفينت يوكسل، اسمًا مألوفًا بعد أن عملت لسنوات كمغنية لسيزين أكسو.
جلب القرن الحادي والعشرون موجة من التنوع الموسيقي واكتسبت موسيقى الراب التركية مكانة بارزة لدى فنانين مثل سيزا، حيث مزجت الأصوات التقليدية مع الإيقاعات المعاصرة. كما ازدهرت مشاهد الموسيقى المستقلة والإلكترونية، مما أظهر الروح التجريبية للموسيقيين الأتراك.
2010: تنوع الموسيقى التركية
في القرن الحادي والعشرين، اكتسبت أنواع مثل موسيقى الراب والإلكترونية والإيندي شعبية إلى جانب موسيقى البوب والروك، حيث تجاوز فنانون مثل سيزا وجاي سو أكيول وبويوك إيف أبلوكادا الحدود الموسيقية.
العقد 2020: الابتكار المستمر والتعاون العالمي:
تستمر الموسيقى التركية في الابتكار على نطاق عالمي. بينما يستكشف فنانون مثل ألينا تيلكي وسيلا مناطق صوتية جديدة والتعاون مع فنانين عالميين، تتجول جاي سو أكيول حول العالم بمزيجها الفريد من الإيقاعات الإلكترونية والموسيقا الأناضولية، في حين يقود إيفرينكان غوندوز إحياء موسيقى الروك الأناضولية.
